上海，这座城市最大的特点是“海纳百川”。而海派音乐，作为这座城市听觉上的灵魂，从未停止过生长的步伐。从百年前百乐门的爵士摇摆，到《梁祝》的交响共鸣，再到如今由数字字节编织的国潮民乐，海派音乐始终是中西交融、古今对话的先锋，成为上海文化独特的瑰宝。

海派音乐不仅是上海的音乐，更是中国流行音乐乃至革命音乐的发源地。以著名指挥家陈燮阳之父陈蝶衣为代表，老一辈音乐家曾创作了大量脍炙人口的作品，如《凤凰于飞》《玫瑰玫瑰我爱你》等，这些歌曲在抗战孤岛时期给了人们极大的精神慰藉，具有不可磨灭的历史价值。可上海童谣唱作人、词曲作家王渊超却发现，21世纪出生的本地小囡大多不会讲沪语，而他近年来致力于沪语童谣和歌曲的创作与推广，就是想让更多人从音乐中感受到海派文化中的城市温情。而上海评弹团团长高博文认为，评弹《千里江山图》中主题曲和尾声曲都在传统流派基础上融入了海派音乐的风格，让作品更为感人入情，为评弹也为海派音乐“扩圈”。

日前，由上海艺术研究中心主办《溯潮寻踪·追逐浪潮——海派音乐的历史回响与当代活力》研讨会上，专家们指出，置身于5G、大数据、人工智能呼啸而来的新媒体时代，海派音乐的传播逻辑发生了根本性的重构。音乐不再仅仅是听觉的艺术，更成为了一种流量入口、一种社交货币，甚至是一种生活方式的连接器。为此，文汇报推出“圆桌对谈”，聚焦海派音乐的当代表达与未来生长，为海派音乐把脉当下、拥抱未来。

嘉宾：

陈东（上海大学海派文化研究中心主任）

王勇（上海大学音乐学院院长）

刘文国（原中国上海国际艺术节艺术总监、一级导演）

张军（上海戏剧学院附属戏曲学校校长）

主持人：邢晓芳

问：立足当下，海派音乐的发展总体现状如何？其核心的文化特质，又该如何解读？

陈东：海派文化，是“东张西望”的结果。我把它归纳为法无定法、兼容并蓄、实用灵活、精密部署、善于变通、契约合规、守正创新、不拘流派，没有边界。海派无派，没有边界。上海文化和海派文化不能划等号。创作者和受众的生活方式与生活态度决定了海派文化的传播度。而今天我们探讨的“海派音乐”，应该就是一种声音里的生活态度和生活方式。让声音、音乐具有辨识度，形成一种独特的不可替代的当代性，这就是海派思维。海派音乐要走出象牙塔，要具有烟火气——小笼包子的锅气，石库门里的香气……这种烟火气当中，是袅袅人生。而海派音乐的关键是打造辨识度，形成独特的不可替代的当代性，这也是海派思维的体现。海派音乐既要高大上的表达，也要还原生活的真谛，走出象牙塔，拥报时代里的烟火气。

王勇：新时代语境下，海派音乐已无法形成覆盖全受众、审美趋同的统一大海派风格，这是当下最核心的发展特征。一方面，审美圈层的碎片化瓦解了统一风格的土壤，过去老上海流行乐的统一风格，源于传播渠道单一、文化语境相对集中，而当下传播渠道被短视频、流媒体等切割，听众被划分成无数小众圈层，审美选择多元；另一方面，创作主体的多元化消解了风格标准的权威性，如今的新海派创作主体涵盖专业音乐人、高校师生、民间创作者等，不同背景创作者对“海派”的理解截然不同。有人认为是江南旋律的传承，有人认为是都市人文的表达，有人认为是中西融合的实验。这种 “去中心化的创作格局”，很难定义“什么是标准海派风格”，也自然无法形成统一范式。海派文化的核心是 “开放、包容、多元”，而非 “统一、标准化”。新时代的海派文化，更强调 “和而不同”—— 允许不同的音乐表达共存，本身就是海派精神的延续。

问二：当无法定义标准之时，我们在海派音乐的当代探索中，有哪些值得关注的成功案例？这些案例又折射出海派音乐创作与传播的哪些方法论？

张军：海派音乐的创作，从来都是在“码头”与“源头”之间航行。它需要码头的开阔与交融，也需要源头的深沉与纯粹。传统戏曲与海派音乐，从来不是“过去”与“现在”的对立，而是同一座城市、同一种文化精神的不同表达。我想以近年来与音乐人彭程老师合作的“水磨新调”为切入点，分享一下自己的思考。

昆曲水磨调历经六百年是古典音乐活化石，但它并非凝固的，“水磨新调”试图用电子、爵士、氛围音乐等现代音乐语言，与昆曲的唱腔、笛箫、板鼓对话，这不是简单拼接，而是让两种时间性、两种审美系统相互叩问、彼此照亮。这也折射出海派音乐的创作方法论，传统不是用来复制的，而是用来对话的，是出发的起点而非静止的归宿。同时，“水磨新调”的实践也契合海派创作杂糅、实验的特征，这种杂糅是建立在深刻理解基础上的创造性转化，要求创作者既懂“工尺谱”也懂“合成器”，在严谨中冒险，在传承中出走。而昆曲虽非发源于上海，却在此得到传承与创新，上海的开放与包容让“水磨新调”能走进美术馆、咖啡馆甚至街头，这种城市文化生态，正是海派音乐创作能不断探索的土壤。

刘文国：上海民族乐团的《海上生民乐》，是海派音乐传播与转化的经典案例。这部作品巡演近50场后落地上海音乐厅驻场，实现了“音乐+建筑”的深度聚合，利用多媒体投影技术，让百年欧式建筑与千年东方民乐产生物理与化学的双重反应，打造出沉浸式的海派文化场域，让听音乐会升级为打卡城市地标。这个案例折射出的方法论，是实现线上流量到线下留量的商业闭环，线上通过网络媒体扩大触达、积累流量，线下依托城市地标空间，将影响力转化为实际的商业效应和公共活动价值，不仅吸引了传统乐迷，更让大量外地游客和非传统乐迷专程前来，证明海派音乐可以成为城市文旅消费的新引擎。

问三：面向未来，海派音乐该如何实现重塑与高质量发展？从创作、传播、研究、教育、产业等维度，各位有哪些具体思考与建议？

陈东：海派文化涛声再起需要形成共情、共识、共同的合力，海派音乐的未来发展，更需要做好三方面核心工作。第一，创作演出要大量，没有量变就没有质变，只有通过海量的创作与演出，才能推动海派音乐实现质的提升；第二，传播推广要大力，当下小红书、抖音等新媒体平台在哪里，就把海派音乐推到哪里，海量的推广和海量的创作同等重要；第三，研究方向要深化，要系统化梳理海派音乐的相关历史、艺术特色等，形成理论体系框架结构。而这一切的实现，需要所有从业者共同努力，让海派音乐始终扎根海派文化的底色，成为中国现代都市文化的代表。

王勇：新海派音乐的重塑之路，核心是“一人一格，聚合成态”，这是贴合当下创作与传播趋势的核心路径。未来要以个人风格为突破点，鼓励创作者从真实生活体验出发进行在地性表达，避免海派符号的空洞化，因为个人风格更易触动听众共鸣，也更能体现海派音乐的多样性。同时，当下音乐传播靠的是“人格化的创作者+有记忆点的作品”，听众记住创作者的同时，也会记住其背后的海派文化表达。而当多个具有鲜明个人风格的新海派音乐人崛起后，他们的作品会形成合力，虽风格各异，但都扎根上海的文化土壤，带有中西融合、人文关怀、都市气质的海派精神内核，最终汇聚成“没有统一风格，但有统一精神内核”的多元共生新海派音乐生态。

张军：从教育角度，海派音乐的未来发展，离不开对“未来观众”的培养。教育不仅是培养演员、乐师，更是培养能够理解传统、也能欣赏创新的耳朵与心灵，这是海派音乐发展的受众基础。而“水磨新调”这样的尝试，也是教育的延伸，它让年轻人看到昆曲可以贴近自己的情感与生活，也让传统艺术工作者明白，创新不是背叛，而是对传统深情的接续。从创作角度，海派音乐未来仍要在“码头与源头”之间航行，既要守住源头的深沉与纯粹，传承江南文化的细腻底色和传统艺术的精髓，也要保持码头的开阔与交融，持续吸纳世界优秀音乐的形式与技法，始终坚守“最古老的，可以是最先锋的；最民族的，可以是最世界的”这一信念。

刘文国：全媒体时代，海派音乐的未来发展，需要以新质生产力驱动，实现科技与艺术的深度融合。首先，要深化“算法+艺术”的精准传播，打造海派音乐的“数字地图”，通过大数据分析全球用户听歌习惯，精准推送海派音乐作品，同时开发LBS音乐地图，让音乐成为阅读上海的有声注解，让海派音乐与城市深度绑定；其次，要加快“科技+场景”的深度融合，重塑演出业态，拥抱数字媒体，让海派音乐会走出剧场，走进数字孪生的“虚拟上海”，比如利用XR技术升级《海上生民乐》这类IP，实现线上流媒体与线下全息体验结合，创造新的票房增量和版权价值；最后，要构建“平台+孵化”的原创生态，利用流媒体平台出海计划，鼓励年轻音乐人用World Music等国际通用语言讲述中国故事，同时打通线下演艺新空间，让上海成为全球音乐人的“首演地”和“试验田”，让海派音乐成为国际叙事的载体。

圆桌谈｜新媒体时代，海派音乐如何涛声再起

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