五个篇章串起四十年创作路，国粹叠加传递文化共鸣。

12月24日，“翰墨戏韵——朱刚戏曲人物画展”在海派艺术馆开幕。本次展览汇集了画家近十年来潜心创作的近两百幅精品，以《长生殿》《牡丹亭》《白蛇传》等近百折经典戏曲为题材，系统展现了他用水墨语言描绘舞台世界的艺术探索。展览将持续至2026年1月21日。

从磁带封面到水墨舞台

奇妙的戏曲情缘

朱刚的戏曲人物画创作始于上世纪80年代的一次“无心插柳”。当时在出版社担任美术编辑的他，为打破音像制品封面多为港台歌星大头照的单调格局，尝试为越剧《红楼梦》磁带绘制了水墨风格的贾宝玉与林黛玉画像。这幅作品不仅获得了同事的认可，更打动了徐玉兰、王文娟等表演艺术家，这份来自戏曲界的首肯，为他埋下了创作的种子。

此后，因工作关系，朱刚得以深入上海昆剧团、京剧院的排练场和后台，观摩了大量演出。他习惯用速写本记录舞台上转瞬即逝的生动瞬间，这些鲜活的素材也成为了他日后创作的重要蓝本。从最初的工作需要到如今的由衷热爱，他在这条路上已走了近四十年。

在写实与写意之间

塑造“三度创作”的舞台神韵

在中国画体系中，戏曲人物画是相对小众的门类。在前辈大师关良、林风眠等人开创的高度概括性风格之外，朱刚探索出了一条“写实与写意相结合”的路径。

“我画的是舞台上的演员，更是我心中理解的人物。”朱刚这样阐述他的创作理念。他笔下的人物形象，既源于对戏曲程式、演员神态的长期观察与熟稔，又绝非简单摹写。例如在描绘杨贵妃时，他在严谨遵循舞台服饰程式的基础上，于画面中添加了纷落的花瓣，以此象征人物陨落的悲剧命运。他将戏曲视为对生活的“二度创作”，而自己的画作则是对舞台艺术的“三度创作”，在传递程式之美的同时，注入个人对角色的理解与诗化想象。

“人物形象刻画生动，形神兼备……将西画素描技巧融入传统笔墨，线与形体造型巧妙结合，形成独特个性风格。对人物眼神的描绘尤为精湛，足见其对戏曲艺术与人物造型的深刻理解。”著名美术理论家邵大箴评价其作品时说。

朱刚的戏曲人物作品聚焦于人物神态，尤其精于眼神刻画，面部描绘细腻传神，服饰则在保持程式准确的前提下适度概括。这种“突出重点”的手法，结合对舞台构图的主观提炼，使其作品超越了单纯的叙事，更具情感张力。

两种国粹叠加

以水墨为桥，讲述中国故事

对朱刚而言，戏曲人物画是中国传统水墨与戏曲艺术两种国粹的叠加，魅力在于聚焦“舞台之上”的瞬间，这与西方绘画直接描绘戏剧故事场景的传统迥然不同，是一种独特的东方美学视角。他的作品也曾亮相纽约时代广场，成为向世界传递中国文化精神的有效视觉载体。

本次展览充分展现了其中的文化特色与艺术追求，具有很强的“故事性”，朱刚通过作品的排列，让画作自己来“讲故事”。

整个展览以“韵”为主题，分为五个部分。“墨韵”将西方绘画的造型方法融入中国画笔墨，画面简洁而有意境；“武韵”用虚实结合的笔墨表现武打戏的动感和力量；“趣韵”捕捉了舞台上幽默生动的瞬间，充满生活气息；“本韵”为昆曲名家描绘了日常生活肖像，展现他们舞台下的真实面貌；“瞬韵”则展出了许多珍贵的现场速写手稿，这些是其水墨创作的重要来源。