在瑞士，艺术家们以漫画、美术、动画、雕塑、声音等不同媒介开展多元实践，使漫画从单一的平面叙事载体扩展为全新的视觉形式。12月20日，“格间漫游——瑞士当代漫画艺术展”在上海民生现代美术馆开幕。展览汇集了来自瑞士的22位艺术家近500件作品，展现当代瑞士漫画的创作生态与文化脉络。

展览通过六个主题单元，包括“勇气”“身份”“历史与记忆”“梦与超越之境”“科幻”“社会”，展开瑞士当代漫画的叙事谱系和视觉表达。这些单元既呈现了艺术家的个人经验，也回应了更广泛的文化语境，令观众在作品前停留、思考。

在鲜明的色块、巨型装置和仿佛从书页中跃出的场景背景下，展览将观众拉进了瑞士的漫画世界。策展人艾莲奥诺拉·比特利（Eleonora Bitterli）说，除了漫画的平面展示外，展览也将呈现漫画在美术馆中的再语境化过程：当这些作品脱离纸本与出版体系、进入当代艺术框架时，其图像结构、叙事方式与媒介特质将进一步显现漫画作为视觉艺术的开放性与形式张力。

展览现场

展览现场，“勇气”单元

展览开端的“勇气”单元中，艺术家借助图像与叙事的结合揭示面对恐惧时的个人经验与心理机制。例如，里娜·约斯特的《道路》以充满象征的旅程探讨了精神困扰对个人和亲人在情感上的影响，让心理空间成为可视化的柔和线条；南多·冯·阿尔布的《学会恐惧》则通过超现实元素，展示了韧性和自我接纳所带来的个人成长；安德莉亚·沃尔加斯则以鲜明色彩勾勒出爱、家庭、友谊与女性气质等主题的视觉表达。

里娜·约斯特的《道路》

南多·冯·阿尔布的《学会恐惧》系列

在转角处则是“身份”单元的展示。这里，漫画作品在展厅空间中形成多重叙事交错的场景。其中，艺术家马丁·厄什既是一名受过专业训练的屠夫，又是充满热忱的插画创作者。其笔下的《肉铺》揭示了传统与现代、劳动与消费之间的张力，并探讨肉类背后的文化与情感意味；艺术家马蒂娜·瓦尔特在一座风景如画的海边小镇经营一家小型二手店，赋予那些曾经被人钟爱的旧物新的生命。她笔下的《阿尔贝蒂娜的梦幻商店》以温暖的画面，描绘了店中的物件。

马丁·厄什既的《肉铺》展区

马丁·厄什既《肉铺》

马蒂娜·瓦尔特《阿尔贝蒂娜的梦幻商店》

相比于前两单元的温馨画面，“历史与记忆”单元呈现的故事较为尖刻。其中，艾里斯·魏德曼的《白色背心》通过苏门答腊殖民地中的瑞士商人故事，揭示了一段被忽视的瑞士历史。虽然瑞士从未拥有正式殖民地，但其与欧洲殖民体系的经济与社会牵连却十分深刻。瑞士企业从苏门答腊高度剥削性的种植园经济中获利，这一体系建立在对恶劣条件下辛苦劳作的契约劳工的剥削之上。此外，数千名瑞士人曾加入荷属殖民军队。艺术家将数字绘画与来自苏黎世市档案馆的历史照片相结合，这些文献图片亦成为漫画绘制过程中的重要参照；而西蒙娜·斯托尔兹的《理由充分》则基于研究与访谈，将瑞士历史上针对儿童的强制收容制度以绘画的方式重新显现，使记忆转化为面向当下的历史反思与责任意识。

艾里斯·魏德曼《白色背心》

西蒙娜·斯托尔兹，《我在那里，走了》系列

在展览中，“梦与超越之境”单元呈现了结合影像、雕塑等媒介的创作，展现了漫画艺术是如何成为超现实的景观与抽象的形态，并突破了平面的单一形式的。其中，克鲁布·加洛普的影像作品《泪》以霓虹色彩与抽象形态构建动态的情感宇宙；而安雅·维基与本杰明·赫尔曼的《神像》为多件面部特征夸张，且拥有风格化服饰塑造的雕塑，成为展厅里最吸睛的一组作品。而“科幻”单元则呈现瑞士漫画在科幻想象中的多样性，将冒险、英雄征途、以及怪物或外星生命的邂逅融合在一起，用以探讨存在、伦理与进步等根本性问题。

展览现场，安雅·维基与本杰明·赫尔曼的《神像》系列

在上海民生现代美术馆边的森邻公园里呈现了《神像》系列装置

最后的“社会”单元，则展示了艺术家如何以幽默与反讽的笔调，勾勒现代生活中的荒诞，及都市生活中的压力与焦虑。如克鲁布·加洛普的《04:23》以黑白图像呈现失眠与社会压力的隐性机制；他的另一个作品《是什么让我们疲惫不堪》以蜡染技法在旧床单上印制抽象人形等方式，具象化了“疲惫”这一词汇，以此希望观者重新思考如何在生产和生活之间取得平衡。

卢卡·巴图洛维奇，《花园里系列》

展览现场，“社会”单元参展作品

注：展览由上海民生现代美术馆、瑞士驻华大使馆及琉森国际漫画节共同主办。

展览将展至4月6日。

“格间漫游”瑞士当代漫画上海展出

版权声明