12月9日，第七届海南岛国际电影节的最后一天，詹姆斯·卡梅隆带来一场关于《阿凡达》系列创作初心及电影哲思的大师班分享。这位缔造了“阿凡达之前与之后”电影史分水岭的导演，围绕影院观影的独特价值、AI与创作的边界、《阿凡达》系列的灵感溯源以及技术与艺术的平衡等核心议题，与影迷深度对话，真诚分享勾勒出他对电影艺术的坚守与探索。

卡梅隆大师班现场，陈鲁豫担任主持。图片来自@三亚发布

创作溯源：家庭、探险与大自然的灵感馈赠

《阿凡达》系列至今已经16年，谈及这个全球最宏大电影IP之所以能跨越16年依然打动全球观众，卡梅隆认为，核心在于其根植于人类共同体验的创作内核。“当年它在中国也取得了不俗的票房和口碑，我们没有用中国演员，也没有处理任何中国问题。《阿凡达》从来不是关乎某个特定国家或语言的，而是关于我们共同拥有的东西，包括人类的情感，以及我们如何处理自身的成长阵痛、身份认同等更为普遍的问题。”

《阿凡达3》海报

尽管影片讲述的是外星故事，但每一个细节都离不开卡梅隆的个人经历与生命感悟。在大师班上，他介绍了这部影片与自己的紧密联系，少年时期的焦虑迷茫、成为五个孩子父亲后的视角转变，都化作了影片中对成长、家庭与责任的深刻探讨。“我在少年时代充满焦虑，不知道未来要做什么，大家都是这样。包括我们在制作过程中，很多人的孩子都进入了青少年时期，我从父亲的视角重新看待这一切。我们会看到战无不胜的英雄有了孩子之后会成为什么样，全球观众对此都会有共鸣。很多观众还没有为人父母，还有一些已经成为了父母，我也会分享自己的感受，这是一种很好的交流。”卡梅隆说。

影片中“一家人绝不分开，一家人决不放弃”的台词，更是卡梅隆人生信念的直接投射。“我是一个永不放弃的人，早年做导演时，我就常对自己说要坚持探索。”他也借此鼓励年轻电影人：“别放弃，没人会给你万能解药，你必须为自己的梦想付出努力，同时珍惜与团队的联结。”这种对家庭与坚持的珍视，让《阿凡达》系列超越了科幻外壳，成为一部关于“人”的电影。

深海探险的经历，则为《阿凡达》的奇幻世界提供了源源不断的灵感，对自然的敬畏，让《阿凡达》的奇幻生物与生态系统充满了真实的细节质感，也传递出对自然与人类关系的深刻思考。

《阿凡达2》中的海洋世界

卡梅隆拥有八次深海探险经历，他谈到2012年的深海之旅让他见识到了与浅海截然不同的神秘景象——微小的生物、丰富多彩的珊瑚礁，还有直径两米、薄如蝉翼的大水母。而《阿凡达3》中那些漂浮的巨型水母状生物，也源于卡梅隆将深海所见搬到天空中，稍作改动而成的。“每次我踏入这片虔诚之地，甚至只是浅浅地涉入其中，我总能发现些什么。”当影迷们将这位导演奉为“卡神”，为他超凡的想象构建的异世界所折服，他却说，“人类的想象力远不及大自然，我们以为的原创设计，大自然早在数亿年前就已经呈现出来了。”

AI可以优化流程，但难越创作壁垒

作为在“卷”技术方面做到最极致的导演，卡梅隆在大师班上当然也不可避免地要被问到当下电影行业最关心的AI话题。

在AI技术席卷全球的当下，卡梅隆的态度鲜明而理性：“我对生成式AI完全不感兴趣，它永远替代不了人类创作。”他直言，AI的核心局限在于只能复制已有作品，却无法创造出“我们不曾见过的东西”。“AI能做出一部跟《阿凡达》差不多的电影，但在《阿凡达》上映前，它是做不出来的”。而花了整整一年半来做《阿凡达》第二、第三部动作捕捉的卡梅隆，也不认为AI能够取代演员的表演。“以前演员需要用特效化妆去打造角色，现在可以用CG了，但是仍然需要演员表演。”

卡梅隆。图片来自@三亚发布

“技术不能让艺术牺牲，我永远不会让AI取代真人演员，我享受跟他们一起工作。”他将《阿凡达》中动作捕捉技术之下的表演称之为“最纯粹的表演形式”，因为演员在表演中融入了自己的人生经历，“那些他们曾感受过的喜悦、伤痛和爱，所有他们历经的种种，如今都已编织成一件无比精妙的作品。”而对于生成式AI，他说，“如果你试图使用一个基于所有过往研究成果进行训练的模型，它怎么可能真正打动人心呢？”

“你看《阿凡达2》时，是否真的相信奈蒂莉或杰克是真实存在的？”卡梅隆提问现场观众，“如果答案是肯定的，那我们的技术就成功了。因为技术本身不是目的，它只是服务于情感与故事的工具。”

《阿凡达3》剧照

16年前，《阿凡达》横空出世，重新定义了3D之于电影的意义。在这个时代，如果有什么故事是必须走进电影院观看的，《阿凡达》系列，也许就是那个标准答案。

事实上，对于《阿凡达》系列的高昂成本，一直也是卡梅隆面临的压力。在谈及未来的创作时，他表示，“我想继续拍摄那些至少应首先在电影院上映的电影。”他坦言，流媒体、短视频的崛起使得大家很少踏足电影院，“但宅家观影很容易遥控暂停、快进、倒放，甚至中途和朋友聊天，这种观影是非常碎片化的。”他补充道，“在短视频主导的当下，我们的注意力被不断切割，但影院为我们保留了深度沉浸的可能。”而远离手机，一片黑暗的放映厅，在卡梅隆看来能让人的感官变得敏锐，“你的大脑运转得更多了，它更活跃了，你看到了那些你原本看不见的东西。”

卡梅隆将电影形容为一种“人生模拟器”：“它让我们提前体验爱、失去、勇气、牺牲……这些人类共通的命运。”

卡梅隆在海南电影节谈AI：完全不感兴趣，无法替代人类创作

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