10月25日晚，原创民族舞剧《红楼梦》在上海文化广场迎来第400场纪念演出。自2021年试演以来，剧组跨越山海，走进41座城市，吸引近60万人次观众走进剧场。数字的背后是无数观众用脚步踏出的热忱，是传统文化在当代舞台上的生动回响。

大幕升起又落下，两个多小时的演绎如诗如画，中式美学在肢体流转间绽放出雅致而浪漫的光华。谢幕时，舞者们第400次向台下的观众致意，全场爆发出最真挚的欢呼与掌声，共同致敬这段缱绻瑰丽、跨越时空的“红楼一梦”。

舞剧《红楼梦》由江苏文投集团策划，江苏大剧院出品，南京民族乐团联合出品，黎星工作室联合制作。“没有观众，就没有这400场的坚持。这份坚持，离不开以黎星、李超为代表的每一位主创和主演，他们用年轻的艺术审美共同打造了这部艺术作品，展现《红楼梦》中的人生百态。”江苏大剧院总经理、民族舞剧《红楼梦》出品人廖屹说。

“百场如一”映照初心

百场如一，是艺术的坚守，更是初心的映照。从首演至第400场，民族舞剧《红楼梦》以虔诚的态度，面对每一方舞台、每一位观众。“你们让《红楼梦》的情与美在当代舞台上获得了新的生命。”有观众表示，走进剧场观赏《红楼梦》，仿佛完成一次文化“洗礼”，感受到中华美学的延续与生长。

10月15至16日，民族舞剧《红楼梦》在重庆施光南大剧院完成了第十四届中国艺术节的演出，角逐中国舞台艺术最高政府奖——“文华奖”。在重庆完成评审演出后，剧组未停步于对荣誉的期待，而是继续东行，以第400场演出回馈观众。

在国潮蔚然成风的当下，如何避免对传统文化符号的简单挪用？有专家认为，民族舞剧《红楼梦》以鲜明的东方艺术精神与写意美学，在舞台上重构了一个气韵生动的太虚幻境。该剧不囿于原著的厚重，而以现代审美解构经典，用身体的语言传递情感厚度、美学高度，让“红楼”不再是书架上的文字，而成为可感、可舞、可共鸣的舞台生命。

鲜活舞动的“文化名片”

民族舞剧《红楼梦》荣获第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖；获评国家艺术基金2023年度资助项目；登上央视《国家舞台》和B站跨年晚会；作为“与时代同行与人民同心”新时代优秀舞台艺术作品展演剧目之一在京展演。

去年，该剧成功出海，首次在新加坡连演四场；今年相继在中国台北、香港、澳门上演，成功俘获当地观众的心。一路行来，舞剧《红楼梦》逐渐成为一张鲜活的“文化名片”，在广阔天地中讲好中国故事。

“是大家的掌声、眼泪与不离不弃，支撑着我们一路走到今天。我们始终坚信，艺术源于人民、为了人民，最终更要服务人民。这部作品从诞生之初，就立志要用最真挚的创作回应当代观众对经典的期待，让传统在现代舞台上焕发新的生命力。”廖屹表示，期待这部凝聚传统与当代、艺术与情感的作品，能在国家级舞台上获得认可。

未来，民族舞剧《红楼梦》将继续以舞绘梦，以心传情，让经典永续，让文化长青。

4年400场！《红楼梦》在上海舞台重构“太虚幻境”

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