当下，如果你问微短剧行业的人什么最火，答案很可能是：AI漫剧。

漫剧，利用AI技术将网文、漫画快速生成为1分钟至3分钟的动态视频，其制作成本仅为传统动画的几十分之一，周期则以天计算。

2025年，被微短剧业内称为“AI漫剧元年”。从去年初的技术尝鲜，到去年底的产业新宠，它迅速从边缘走向主流，全年上线的漫剧数量达46931部，且在下半年呈现阶梯式爆发，预计年度市场规模已突破200亿元。

AI漫剧，正悄然接棒真人短剧，成为新的流量收割机。

剧点短剧出品的AI漫剧受访者供图

年轻人的新“电子榨菜”

刚参加工作的周迪，早晨通勤路上、午休时、晚上临睡前，都会刷一刷漫剧。周迪觉得，漫剧节奏快，能把现实中的压力和焦虑对冲了。

不少年轻人认为，漫剧的吸引力，在于延续短剧的“爽感”。剧情往往不追求严密逻辑，而是刻意制造密集的矛盾与冲突，用强情节刺激观众，提供一种简单直接的情绪满足。

但漫剧跟传统短剧最大的不同，在于制作方式。传统短剧依赖真人实景拍摄，需要协调演员、剧组和场地；而漫剧无需真人出演，以AI生成漫画风格，通过动态分镜、配音和特效，制作成一部“动起来的漫画”。

这种差异，决定了内容题材的分野：短剧更偏向都市言情、家庭伦理等贴近现实生活的题材；漫剧则擅长呈现末日、玄幻、规则怪谈、脑洞穿越等故事，因为二次元画风能实现真人拍摄难以完成的视觉特效和世界观设定。

对于像周迪这样的年轻人来说，刷漫剧成了一种低成本的心理代偿机制。周迪把漫剧比作“电子榨菜”，适合下饭。她喜欢末日题材，特别是囤货环节，在这里，她能幻想自己也有个储物空间，抵御一切不确定性。

值得注意的是，漫剧并非短剧的简单替代。快手平台的用户分析显示，漫剧正吸引大批对二次元内容有天然亲近感的年轻用户，而并非完全承接原有的短剧受众。

这意味着，漫剧正在为内容平台和整个市场带来可观的增量用户。据艾媒咨询等机构估算，中国的泛二次元用户规模已超5亿人，接近网民总数的一半，这为漫剧的发展提供了庞大的潜在受众基础。

在资深二次元爱好者徐宏看来，大半年前偶然刷到的AI漫剧，是技术噱头下的快消品，不成气候：“有种‘伪人感’，角色的脸变来变去，动作僵硬，背景也一眼假。”

然而，最近一次刷到的短视频，推翻了徐宏的成见。算法推给他一部漫剧新作，打算划走前却被吸引了：人物表情虽然欠细腻，但已稳定统一，场景的运镜和特效有了设计感。更让他意外的是剧情脑洞，以及随之展开的悬疑铺陈，节奏紧凑且逻辑自洽。

“我一口气连追20多集，还充了值。”徐宏开始主动搜索一些有口碑的作品，发现这个赛道已悄然分化：那些粗制滥造、纯靠猎奇标题的作品依然海量，但头部作品的制作精度和叙事能力，已远超初期。

“它当然还无法和顶尖番剧比，但作为一种动画短故事，可看性很强。”现在徐宏的片单里，AI漫剧也占一席之地，与那些他长期追更的传统动漫并列。

谁在入局漫剧赛道

2026年刚开年，一位短剧老板在朋友圈发邀约：“接下来是动漫短剧的时代了，想一起发展的可以交流。”各类微短剧行业论坛中，超过半数话题也围绕漫剧展开，越来越多从业者调转船头，入局漫剧赛道。

杭州的剧点短剧，经历过真人微短剧的暴利时代，同时也是第一批转型漫剧的玩家。公司曾凭一部50万元成本的真人短剧，创下1.6亿元流水。但到2024年末，面对明星片酬高涨与流量内卷，公司几乎停止了新项目开发。

“2025年AI技术的成熟，让我们看到了破局点。”公司联合创始人吕少龙算了一笔账：一部120分钟的漫剧，5人到7人团队20天就能完成，每分钟成本能控制在1000元至1500元，仅为真人剧的十分之一。转型后，其首部漫剧上线一周充值破百万元，这让他更坚定地将重心转向漫剧，团队规模也在年底翻了一番。

“微短剧用两年多走完的路，漫剧只用了半年。”吕少龙很快发现，技术红利期很短，“观众一开始看个新鲜，但审美提升很快。”粗糙的内容迅速被抛弃，团队不得不把省下的成本又投回剧本和制作。

“题材选对，赢面就过半了。”吕少龙将爆款经验总结为一个公式：50%选题+30%制作+20%运营。目前AI擅长宏大场景和特效，所以玄幻、末世等在市场上能跑通；但细腻情感还是短板，可能是未来的增量。

与此同时，在内容生产的另一端，一批网络作家也推开了漫剧这扇新门。

“95后”中国作协会员陈锦丞创立的“银幕文学”，在2025年初，成为国内较早一批试水AI漫剧的团队，业务从漫改转向原创，签下知名作家的IP，制作AI精品中长篇漫剧。

“一个明显感受是，光写网文，传播量和市场化没那么容易了。”陈锦丞身边约两三成作者同行，近几年做起了短剧或漫剧编剧，“对于现在的受众，视觉的刺激，要比文字直接太多。”

在陈锦丞看来，转型的优势显而易见。一位腰部网文作者，写一部5万字剧本，收入可达3万元到5万元，“如果光算稿酬，那是天翻地覆的变化。而且他们写几百万字网文练出的节奏感，应付短剧剧本游刃有余。”

但他也强调，转型并非简单平移。成功的漫剧项目，IP本身和改编能力几乎决定成败。“很多短剧公司每月亏损，问题首先就出在IP上。技术降低了制作门槛，但判断一个好故事的能力，反而更值钱了。”

对于AI漫剧接下来的发展，陈锦丞抱谨慎态度：“个人创业者还是先别碰AI漫剧，目前入局有点晚；但AI漫剧编剧还能火一段时间，可以考虑往此方向转型。”

漫剧的下一站去往哪里

为什么这么多人不约而同选择AI漫剧？可以说，2025年支撑漫剧行业的土壤成熟了。

在杭州滨江区新成立的AI漫剧培育基地，负责人沈荣总结了三个关键条件。

首先是传统动画产能的溢出与转型。以滨江区为例，作为国家动画产业基地，滨江聚集了一批知名动漫公司。“但AI的进化速度，可能让它们原有的制作优势变成成本劣势。”他观察到，区内已有近50家漫剧相关企业，“面对短视频冲击，一批动画人才与公司开始转向周期更短、试错成本更低的漫剧。”

其次是庞大的网文IP库存，正在寻找更高效的视觉出口。滨江区的中国网络作家村、网易LOFTER、刺猬猫等平台也有海量IP库，“传统改编往往聚焦头部IP，还有太多故事等着被开发，而漫剧提供了一条又快又省的路。它服务的是更广阔的中腰部市场，并充当IP价值的试金石。”

最终的临门一脚，是人工智能生成内容（AIGC）技术应用的成熟。技术解决了从文字到画面的效率瓶颈，让产能和需求能够快速对接。过去需要专业画师花费数周时间绘制的场景，如今只需几分钟就能完成。

当短剧市场面临增长瓶颈，凭借更低成本、更高产能以及对年轻群体的精准把握，AI漫剧迅速成为内容公司与平台共同看好的新方向。

抖音在2025年9月推出专项扶持政策，用保底、采买等方式争夺优质内容。快手联合AI工具推出创投计划，鼓励创作。手握海量小说的阅文集团，直接开放十万部IP资源，并设立亿元基金。此外，B站、爱奇艺，甚至京东、拼多多都纷纷入局，策略各有不同：内容平台意在丰富内容、抢占用户时间；而电商平台则看中了其作为新消费场景的潜力。

但漫剧的未来，正站在十字路口。

一方面，因为一拥而上，监管带来新的挑战。2025年底，AI漫剧被正式纳入审核，到2026年初启动“AI魔改”专项治理，靠“野蛮生长”快速吸金的时代已经结束。

另一面是必将到来的竞争。有业内人士预判，AI漫剧将进入红海，阶段性的内容同质化和产能挤压不可避免。但漫剧的内卷，可能比真人短剧“良性”。因为AI漫剧的核心成本——算力、人力、剧本，均有明显的天花板，最终拼的还是内容本身、技术驾驭能力和运营效率。

真正的未来，在两条路上。

一种是向外开拓，利用其远低于真人剧的成本优势，将故事通过AI漫剧高效输出海外，这被视为具有潜力的新增长点。

另一种是内部进化，告别单纯“铺量”，转向更垂直的题材和精品制作。跳出雷同的玄幻、末世题材，一些头部漫剧企业已开始探索更细分、更具粘性的受众市场。

目前，两个新兴方向已显现出潜力：一类是女频题材，目前漫剧题材集中于男性向的玄幻、科幻等领域，女频题材还是尚待开发的蓝海，有望成为行业下一步的增长点。另一类是AI仿真人漫剧，利用AI生成高度逼真的人物与场景，吸引真人短剧受众。

不过，各方都有共识——这门由技术催生的文娱新浪潮，最终还是要回到原点：你讲的故事，能打动人心吗？

两分钟的AI漫剧，何以让年轻人如此上头

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