提起上海体育场,你会想起什么?是年代略微久远的第八届全运会,还是如今在那里“安家”的中超上海申花?最近几天,他们都需要暂时“避让”,因为这个场地的主角,是8月20日起,5天连开4场演唱会的偶像团体——时代少年团。

即便是在承办过无数国内国外巨星演唱会的上海,这场演出带来的热度也不多见。社交媒体上,有关“时代少年团演唱会”的词条,占据了文娱热搜榜单的前几名,火爆的景象背后,演唱会经济、粉丝经济所蕴含的巨大潜能如何被有效发掘和使用,是个值得思考和探讨的问题。

“攻心”与共情

演唱会是市民文化娱乐生活的重要组成部分,不论国内国外,只要表演主角有足够的知名度,便能引起蝴蝶效应。需要承认的是,相比文娱产业起步较早,发展较为成熟的日韩,国内将演出与“经济”挂钩的时间相对较晚,明星和粉丝的培养模式也大都从近邻学习而来,不过经历一定时间的沉淀后,我们的承办方开始学以致用,且取得了良好的经济效果。

时代少年团人气高企的原因之一,在于“养成系”模式,亦即粉丝从队伍出道开始,一路见证团员从表现力有限的少年,一步步成长为能够掌控舞台的艺人的全过程,并且为之付出爱与金钱等“努力”,是粉丝把他们从素人“养成”偶像。

这一模式在日韩男女团中被普遍使用,业内人士将其戏称为“偶像攻心术”,创造韩国“男团”“女团”盈利模式的著名制作人李秀满多次表示:“娱乐公司推出的歌手和团体想要成功,需要及时、充分了解粉丝的心理状态,人们想要的除了华丽的表演,还有如母亲看见孩子成绩不断提升的那种欣慰感。”在日韩业界有所谓“出道初期被诟病越多的组合如果实力获得明显提升,后续更容易获得粉丝喜爱和高人气”的说法,在国内颇具知名度的少女时代、KARA等都遵循这一模式。从效果来看,“养成系”若能成功,不仅能吸引粉丝为相关团体的各种活动掏出真金白银,更可能给年轻一代带来积极影响,促使其立下未来从事相关行业的志向,从而促进文娱行业的长期可持续发展。

如今时代少年团的粉丝群体中,便有不少人经历了这样的过程,每看一次舞台表演都能感受到进步的情绪价值以及成长见证者身份带来的共情,成为粉丝经济成功的驱动力。四场演唱会门票短时间内被一抢而空的火爆场景,不仅证明国内相关产业已经开始尝到粉丝经济的成果,更让人看到未来更多的潜能。

联动与创新

演唱会能带来的收益,从来不该局限于门票收入,尤其在文旅商体展联动越发深入的当下,将城中热事的演出“推”到更多维度,将可能带来的正面效应和收益尽可能放大,是一道需要做好的功课,其中,有两个关键词不容忽视,那便是联动与创新。

此次时代少年团演唱会期间,宛平剧院推出延时直播活动,将演出现场搬到剧院,这便是演唱会等文娱活动走向更多维度的一次尝试,在社交平台上也得到许多正向反馈,帮助剧院刷了一波“存在感”。事实上,将演出与剧院、电影院乃至网络直播平台联动,甚至通过高科技手段让现场和屏幕前的观众能够获得更加“沉浸式”的体验,正成为新的流行趋势,未来也可能成为粉丝经济的重要收入来源,对于国内为数众多的影院和科技公司而言,若是能利用好演唱会的溢出效应,便可形成多方共赢的良好局面。此外,不少文娱体育行业较为发达的地区,都会在演唱会周边设置专门的周边产品售卖区,比如申花在每个主场比赛中,都会在特定区域售卖官方产品,收入十分可观。对于火爆程度有过之而无不及的演唱会,这样的模式,同样值得尝试。

这样的改变,便是此次时代少年团演唱会带来的宝贵财富,也是行业在未来更进一步的重要基础。

陆玮鑫：时代少年团为何这么红——让粉丝看到“偶像”成长的欣慰感

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