东方网记者熊芳雨12月31日报道：五朵古典乐坛的“金花”依次落座。从右到左，分别是青年女高音戴梓伊、中提琴新秀林怡秀、大提琴新锐李拉、“天才少女”小提琴家蔡珂宜与新生代钢琴家王雅伦。这是一场以“00后”为代表的演奏家齐聚。

12月31日晚，她们登上捷豹上海交响音乐厅的舞台，携手146岁的上海交响乐团，奏响2026新年音乐会。演出前夕，记者在上海交响乐团演艺厅见到这五位年轻的演奏家，她们刚和指挥家余隆结束走台。

音乐总监余隆执棒本场演出。这是新秀与老团的联动，也是乐团面向未来的表态。“只有上海有这样的魄力。”余隆说。在新年音乐会这样的重要场合，大胆启用年轻人。音乐不能只靠“老法师”，年轻人才是未来。“他们身上，有令人感动的特质。”这份魄力，与乐团的“青鸟计划”一脉相承——推新人，推新作，托举年轻音乐家。

音乐会还未开场，现场已热烈非凡。捷豹上海交响音乐厅内人头攒动，红毯从门口延伸至大厅，新年装置“马上幸福你”与新上线的文创玩偶“马乐迪”相映成趣，戴着肖斯塔科维奇同款黑框眼镜的“马乐迪”，瞬间拉满新年仪式感。

五朵“金花”集结青春与经典相遇

当晚的曲目编排兼具经典与巧思。五位古典新秀与乐团合作，演绎柴可夫斯基、韦克斯曼、帕格尼尼等作曲家的传世之作，用鲜活的能量为乐迷送上新年祝福。

“95后”的女高音戴梓伊以一曲《“春之声”圆舞曲》拉开序幕，优雅的节拍与朝气的旋律，宣告着新年的到来；下半场，她又带来威尔第歌剧《西西里晚祷》中的咏叹调“多谢朋友们”，展现多元演唱实力。

登台音乐会的其余四位独奏家都是“00后”。

小提琴家蔡珂宜此次是与上海交响乐团的首次合作，这位10岁、11岁便斩获国际赛事冠军的天才少女，今年发行的莫扎特协奏曲专辑更是登顶苹果古典音乐全球榜单，过硬的技巧与成熟的台风，与她稚嫩的外表形成强烈反差，被乐迷亲切称为“蔡教授”。当晚，她演奏的《卡门幻想曲》，源自配乐大师韦克斯曼为电影《狂想曲》所作的音乐，旋律灵动，扣人心弦。

大提琴家李拉，履历闪闪发光。12岁在莫斯科柴赛青少年组夺冠，是最年轻冠军。未满17岁，被德国克朗伯格音乐学院破格录取。她演绎柴可夫斯基《如歌的行板》。这首曲子被誉为“最动人的旋律”。曲中的忧郁与共情，曾让托尔斯泰落泪。李拉的演奏，深情尽显。

中提琴演奏家林怡秀，还是上海音乐学院学生。今年5月底，她夺得世界三大中提琴权威赛事之一——东京国际中提琴比赛的冠军，消息一出便引起了轰动，演出邀约与暴涨的名气一同而来。余隆特别提到：“林怡秀是上海自己培养的艺术家。”她挑战帕格尼尼《大中提琴奏鸣曲》。作品技巧艰深，浪漫洋溢。

钢琴家王雅伦，是上交观众“看着长大”的。余隆回忆她九岁首次与乐团合作：“那时她连踏板都够不到，得放凳子垫着。”2015年，余隆执棒上交在联合国演出，王雅伦担任独奏。这些年，乐团见证她与祖宾·梅塔、阿格里奇等大师合作的许多高光时刻。这次，她带来柴可夫斯基《降b小调第一钢琴协奏曲》，气势恢宏，与新年的热烈完美契合。

音乐会以肖斯塔科维奇《牛虻组曲》的四首选段压轴，这一编排巧妙呼应了乐团今年启动的肖斯塔科维奇交响曲全集录音计划，让整场演出更具连贯性与纪念意义。

余隆的魄力：只有上海敢这样启用新人

从2009年至今，上海新年音乐会已走过十七年。它让上海与维也纳、柏林一样，拥有自主的新年音乐会品牌。今年，它入选上海文化品牌最佳案例，成为城市闪亮名片。

在余隆看来，每座文化大都市都需要自己的文化象征。上海新年音乐会，正是这样的符号——它以音乐礼赞新年，代表上海，向世界问好。

这场在2025最后一天奏响的音乐会，像一张写给古典音乐与城市未来的新年贺卡。充满生机，充满希望。

余隆始终强调：“我想让观众喜欢，让上海高兴，想让大家看到新一代音乐家。”他说，很多年轻人从上海走出。几乎全中国的音乐，都从上海发源。“对年轻人，除了教导，更要给舞台。要把他们推出去。”

对于这次难得的合作机会，李拉直言，“余隆指挥很可爱，说话一点不冷场，他的支持让我没那么紧张”；王雅伦则佩服余隆的专业，“他总能一针见血，把问题和改进的方向清晰地传递给我和乐团”。

林怡秀今年获奖后，众多演出邀约蜂拥而至，也让她对未来充满期待。她的新年愿望朴实而真诚：“希望自己别拖延，虽然性格内向，但希望能和更多人建立连接，发现大家的内心世界，学到更多。”

“我觉得要放平常心，当做平常事去看待，在一次次的演出里慢慢成长，一切都会更好。”童星出身的蔡珂宜，则分享了自己应对压力的秘诀：“如果自己想太多，整个人会焦躁，演出时心态也不好，一定要放平心态。”

“只有上海有这个魄力，在新年音乐会邀请一群00后新生代，担纲如此重要的演出。”余隆这句话，既概括了上海的城市气质，也寄托了对古典音乐未来的坚定期待。

上海的魄力：新年音乐会，交给00后“新一代”

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