东方网记者熊芳雨11月3日报道：昨夜，上海音乐厅内仿佛进行了一场时间的穿越。当世界公认的巴赫权威、指挥家兼羽管键琴大师铃木雅明轻轻抬起双手，他亲手缔造的日本巴赫古乐团（BCJ）便以清澈透明的音色，将三百年前的巴赫世界娓娓道来。作为上海音乐厅建成95周年特别呈献及第二十四届中国上海国际艺术节参演剧目，这是他们的中国首演，也是中国大陆唯一一站。

舞台上的日本巴赫古乐团，宛如一个精密而优雅的音乐宇宙。自1990年创立以来，这支乐团在铃木雅明的引领下，以其“澄澈如泉、细腻如丝”的音色征服了全球乐迷。最令人惊叹的是他们历时23年完成的壮举——完整录制巴赫康塔塔全集65卷。这部被誉為“录音史上里程碑”的巨作，不仅见证了乐团的执着，更让世界听见了东方面孔诠释的巴赫。

“德国乐评人最初确实难以理解，”铃木雅明回忆起早年欧洲巡演时的情景，眼神温和而坚定，“但音乐本身就是最有力的语言。”如今，悬挂在他书房里的莱比锡巴赫奖章、英国皇家音乐学院巴赫大奖等殊荣，无声地诉说着这段被认可的艺术旅程。

时光倒流至1985年，刚从荷兰学成归国的铃木雅明，怀抱着将巴赫音乐带回日本的梦想，在家乡神户组建了一个仅有七八人的合唱团——其中还包括他的妻子。在那个古乐氛围尚浅的年代，这个小小的合唱团如同种子，最终生长成了今日享誉世界的日本巴赫古乐团。

“我们不是'日本的巴赫专家'，”铃木雅明总是这样强调，“巴赫的音乐属于全人类。世界各地都有出色的巴赫乐团，而我们，恰巧来自日本。”这份谦逊而开放的态度，恰恰印证了巴赫音乐作为“世界语”的独特魅力。

音乐会上，乐手们手中的巴洛克乐器仿佛被赋予了灵魂。这些根据历史考据精心复制的古乐器——羊肠弦的小提琴、没有复杂按键的木管——发出的声音不像现代乐器那般辉煌，却更显温暖而真实。“在18世纪，”铃木解释道，“乐手们都是多面手，他们像自由的艺术游侠，在不同乐器间自如切换。”

上半场的《D大调第三管弦乐组曲》如清晨的阳光般洒满音乐厅，随后《d小调双小提琴协奏曲》中两把小提琴的对话，则似知己间的低语。而下半场的康塔塔《太阳神与牧神的争吵》，无疑将整晚的气氛推至高潮。

“这是一个关于'驴耳朵'的有趣故事，”铃木雅明在排练间隙向我们透露，眼中闪着智慧的光芒，“但更深层的，这是一场关于高雅与世俗的永恒辩论。”当女高音乔安妮·伦恩饰演的莫摩斯用歌声抛出一个个机智的问题时，观众仿佛穿越到巴赫时代的咖啡馆，亲历这场跨越三百年的音乐辩论。

由于作品篇幅宏大，这部世俗康塔塔在现代难得一见全本。昨晚，铃木雅明率领6位独唱家和乐团呈现的完整版本，让在座观众无不感到幸运。当最后一个音符在音乐厅中缓缓消散，那份巴赫音乐中特有的理性与情感的平衡，却久久萦绕在每个人心间。

铃木雅明声动上海 日本巴赫古乐团完成中国首演

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铃木雅明声动上海日本巴赫古乐团完成中国首演