东方网记者熊芳雨9月27日报道：昨晚，历时三年精心打造，由阿云嘎担任总制作人、改编自麦家同名谍战小说的音乐剧《风声》，在上海西岸大剧院迎来全球首演。恰逢中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年，这部作品以舞台艺术为载体，将风雨如晦的抗战历史搬至台前，致敬那些在至暗时刻追寻微光、为民族前路奉献一切的勇毅身影。

作为中国文联青年文艺创作扶持计划、中国文学艺术基金会专项基金资助项目，同时也是“大戏看北京”文艺创作孵化平台的精品之作，《风声》的诞生历经重重打磨。从北京舞蹈学院、中央戏剧学院的初期孵化，到面向公众呈现的交响音乐会，团队先后开展3轮工作坊研讨，对上万处细节反复推敲，最终让这部作品以成熟姿态与观众见面。

72小时密闭空间里的生死博弈

在创作过程中，剧组始终以忠于原著精髓为核心，同时借助舞台艺术的独特语汇，实现叙事与情感的双线表达。编剧团队对原著章节进行重组，以“72小时”为关键节点重构故事架构，将所有情节浓缩在1941年的裘庄这一密闭空间内，最大化强化原著中的悬疑张力与人性博弈。

舞台之上，“老鬼”与战友们在敌人严密监视下，分秒必争传递关键情报的生死较量被生动演绎。这种高度集中的时空设定，既贴合原著本身的叙事特点，又充分发挥了舞台艺术对矛盾冲突的放大作用，让观众沉浸式感受抗战时期情报工作者的危险与坚定。

麦家点赞：音乐让情感再升华

首演当天，原著作者麦家亲临现场观演，对音乐剧《风声》的改编给予高度认可。他直言，团队用诚意与创造力，将文字成功转化为立体鲜活的舞台表达，“音乐剧的独特之处在于，它不止依赖台词和表演，更能通过旋律、和声与编曲，完成情感的递进与升华”。

在麦家看来，原著中“裘庄之内、三四天时间、多重身份、一个谜团”的设定，本就与舞台艺术的表达优势高度契合，而音乐剧版本的创新之处，在于更突出女性角色的情感世界与精神主体性。“李宁玉的冷静坚韧，顾小梦的张扬成长，在旋律与对话的交织中变得立体动人。”此外，剧目对倒叙手法与主题旋律的回环运用，也深化了角色间的复杂情感，让作品在保留原著内核的同时，更具现代感与共情力。

阿云嘎：对话历史唤醒信仰

“我们要捕捉的，是悬疑中暗涌的诗意，是绝望里藏匿的希望。”总制作人阿云嘎表示，《风声》的音乐剧改编并非简单的内容移植，而是文字与音乐“骨肉连筋”的再创作。唯有将对生活的理解融入角色，才能让作品成为与历史的真诚对话，让观众切实感受到角色的“血肉”与“真情”。

为在两小时内呈现原著细腻的心理铺陈与多线叙事，编剧团队聚焦肥原龙川“捉鬼”的主线剧情，通过群像戏与角色独白的交错推进悬疑。作品还创新融入“剧本杀”式回溯独白，例如李宁玉赴死前的唱段《请用爱将我掩埋》，便将她未言说的信仰与挣扎尽数展现，引导观众跟随角色内心贴近真相。

首演当晚，剧院前厅同步开设的《风声》限时特展，通过图文、实物展陈全景呈现剧目从灵感萌芽到舞台诞生的全过程，吸引大批观众驻足。阿云嘎强调：“如今的岁月静好，皆因有人曾负重前行。”这部作品以极具张力的艺术手段，让当代观众感受动荡岁月的沉重与光辉，唤醒对民族精神的认同与传承。

据悉，音乐剧《风声》将在上海西岸大剧院持续上演至10月19日。

音乐剧版《风声》在上海西岸首演：以声为炬，照亮抗战岁月里的信仰之光

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