东方网记者熊芳雨9月11日报道：音乐剧《风声》即将于9月26日登陆上海西岸大剧院，连演30场。9月10日，剧组开放媒体探班，排练厅里演员与乐队正高效磨合，主创们也坐下来分享了这部剧从文本到舞台的“打磨故事”——从反复修改10版的舞蹈，到熬夜到凌晨4点的音乐创作，都在为呈现“绝境中的信仰”蓄力。

从小说到舞台：三年磨一剧，还加了“剧本杀”元素

作为茅盾文学奖得主麦家的经典IP，《风声》自2007年原著问世，就以“老鬼”的故事打动无数人：中共地下党员“老鬼”被软禁在裘庄，身份随时可能暴露，却在生死关头与敌人博弈，最终成功传情报，藏着“绝境里的坚韧”。

2024年，《风声》音乐会版先“试水”，22首原创歌曲搭配交响乐团，收获不少好评。而这次音乐剧版，剧组足足筹备了三年，还经过三轮工作坊，不仅要把文本落地舞台，更加入了年轻观众爱听的“剧本杀”叙事元素，让经典故事更有代入感。

排练厅直击：演员唱《知己》，乐队精准踩点

走进排练厅，音乐总监赵纪昀正指挥乐队精准演奏，音符里全是1941年的紧张感；另一边，演员们对着唱段反复抠细节，连角色的一个眼神都在琢磨——大家都在跟时间赛跑，毕竟很快就要进剧场合成了。

探班现场，饰演顾小梦的陈昊宇、丁臻滢、徐瑶，和饰演李宁玉的郭耀嵘、蒋倩如等演员，合唱了剧中曲目《知己》。诗意的歌词配着悠扬旋律，把两个女性角色的心事全唱了出来：既有对光明的渴望，也藏着“牺牲小我”的勇毅，听得人心里发紧。

主创揭秘：改10版舞蹈、熬到凌晨，都是为了“贴剧情”

探班后的采访里，音乐、舞蹈主创们打开了话匣子，聊起创作里的“较真”与感动。

编舞纪世志和胡博没走“传统路线”——他们没把舞蹈框在芭蕾、国标里，反而把各种能帮着讲故事的舞种揉进去。“音乐剧是融合艺术，舞蹈得服务剧情，不是光好看就行。”纪世志说。

胡博补充，这次编舞是“跟着音乐走”：“开场小提琴一拉，就被拽进那个年代了。我们把装饰性的动作删了，就用简单的动作，把角色心里的事儿‘演’出来。”

不过“较真”也让演员“崩溃过”。纪世志笑着说，主创之一阿云嘎对舞蹈要求特别严，单是一段“迷雾”的舞，就改了10个版本，“女演员们都快扛不住了，但现在回头看，这股劲儿特别值”。

至于观众好奇的“大场面”，纪世志透了底：群舞戏份很多，像“鸿门宴”这种重头戏，他们不想按老套路来，“可能会拆解道具，玩点不一样的表达”。

音乐：熬到凌晨4点改谱，把“鸽子”编得能“飞”

音乐总监赵纪昀和音乐监督巴特尔，聊起和阿云嘎的合作满是感慨。巴特尔记得，三年前刚拿到阿云嘎写的第一个旋律，自己还在路上，“一听就被勾住了——那是1941年的中国”。之后两人常熬夜到凌晨三四点，一起改和声、调结构，“连配器都反复抠，就想让音乐里藏着角色的心思”。

赵纪昀则是去年听了音乐会版“入的坑”，当场给阿云嘎发消息：“在当下还能有演出抓住你心脏，太难得，我哭了三次。”这次音乐剧版，他们做了管弦乐改编，“一改就是32行总谱，累但值得，想让音乐把故事撑得更漂亮”。

两人还拿“鸽子”比喻创作：“麦家的原著本身就是很好的IP，就像一只鸽子，我们通过编曲编舞，把鸽子的翅膀延展开来。”赵纪昀说，音乐是音乐剧的灵魂，舞台上的舞美、多媒体，说到底都是为音乐和故事服务。

距离9月26日首演越来越近，剧组还在跟细节“死磕”——哪怕前一天熬夜改的方案，第二天可能推翻重来。但就像主创们说的，“要在剧场里，给观众一场又哭又燃的视听震撼”，这场关于“信仰”的舞台故事，值得期待。

音乐剧《风声》9月26日上海开演，记者探班：改10版舞蹈、熬到凌晨4点，为还原1941年的“信仰之声”

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